Haute Couture Venezolano, Director del Chile Fashion Week y actual diseñador de Miss Universo Chile

RH: Lennin, gracias por sumarte a ésta Edición de RH ¿Qué buscás mostrarle al mundo desde Chile Fashion Week ?

LV: Cuando comenzamos a crear el Fashion Week teníamos un objetivo muy claro: asumir el gran desafío de visibilizar a Chile dentro del mundo de los grandes desfiles y destacar el talento que existe en nuestro país. Eso es lo que quiero mostrarle al mundo: que en Chile hay creatividad, hay talento y que aquí se realizan desfiles de calidad, con estándares verdaderamente internacionales.”

RH: ¿Cómo definis el ADN de Chile Fashion Week hoy?

LV: Es una pregunta interesante y, sinceramente, nunca me la había planteado. El ADN del Chile Fashion Week nace desde la inclusión y desde una mirada objetiva de la moda. Por encima de todo, está impulsado por el talento. Considero que su esencia es versátil, porque evoluciona con la innovación y con los aportes creativos de mentes frescas que cada año sorprenden con nuevas propuestas. Es una plataforma que apuesta por la creatividad y la originalidad, pero que sostiene una estructura fundamental muy clara: la excelencia en moda. En cada diseñador se manifiestan diversos estilos; Chile Fashion Week es arte, cultura, historia, pasión y, sobre todo, un profundo respeto por el talento.

 RH: ¿ Se presentarán más de 50 diseñadores, comentanos quienes son, de dónde, como será el evento?

LV: Sí, efectivamente contamos con más de 50 diseñadores en escena, no solo talento nacional sino también internacional. Recibimos creadores de Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, Colombia y de diversos países de Sudamérica, cada uno presentando propuestas únicas que combinan arte, identidad y creatividad. Desde Bolivia nos acompaña Luis Yeste, un diseñador que el año pasado sorprendió con una propuesta urbana, versátil y profundamente conectada con la conciencia social. De Perú llega Luis Nario, un talento emergente con una proyección notable, que a través de sus diseños narra historias, ofrece una mirada fresca del arte y reafirma un fuerte compromiso social. Y desde Colombia se suma un gran amigo, Fernando Marín, quien ha llevado el nombre de su país a lo más alto en el mundo de las mises con un trabajo impecable y reconocido internacionalmente. Podría mencionar a muchos más, pero no bastaría una entrevista para abarcar la dimensión del talento que se reúne aquí. A todo esto se suma una puesta en escena excepcional: una pasarela de más de 50 metros en el Centro de Convenciones Hilaria, acompañada de una pantalla visual de 5 metros de alto por 15 de largo, una iluminación diseñada para potenciar cada detalle y un sistema de sonido capaz de transformar y transportar al público.

RH: Has sido el diseñador oficial de Miss Universo Chile ¿ Qué te inspira a la hora de crear para una reina?

LV: Cuando diseño un vestido para alguien en particular, lo primero que busco es conectar con esa persona: conversar, conocer sus gustos y descubrir qué le hace sentir auténticamente segura. Estoy convencido de que, cuando nos sentimos bien con lo que vestimos, proyectamos esa confianza. Desde ahí nace mi proceso creativo. Luego me adentro en un universo de emociones e ideas, donde voy construyendo mi estilo y dejando en cada puntada una esencia compartida: la de quien llevará el vestido y la mía como diseñador. No podría hablar de una única fuente de inspiración; cualquier elemento visual, narrativo o táctil puede convertirse en el impulso que encienda una nueva creación.

RH: ¿Qué es lo que hace que un vestido sea digno de una coronación?

LV: Particularmente, creo que no existe una fórmula secreta que determine los elementos esenciales para que un vestido sea digno de coronación. Pero desde mi perspectiva, la verdadera fuerza está en la esencia de la mujer proyectada a través del vestido. Cuando una candidata luce una pieza que se convierte en una extensión auténtica de su personalidad, es entonces cuando ese vestido adquiere valor y la vuelve una digna merecedora de la corona.

RH ¿ Qué detalles nunca pueden faltar en un vestido de Lennin Villarroel?

LV: Jajajaja, esta pregunta me resulta realmente interesante y te voy a responder con total sinceridad. Como muchos saben, soy venezolano y vengo de una isla llamada Margarita. Hace muchos años me traje unas piedras que compré allá —no necesariamente originarias de la isla, pero sí adquiridas allí— y desde entonces le coloco una de esas piedritas a cada vestido que diseño. No sé si funciona como un amuleto de buena suerte o si es la energía de mi tierra acompañando mis creaciones, pero para mí tienen un valor sentimental, emocional, cultural y, sobre todo, ancestral. Creo que nunca lo había dicho, pero tampoco es un secreto. Simplemente es un gesto muy personal que llevo conmigo en cada diseño.

RH: ¿Qué te dio tu cultura que te sigue acompañando en cada proyecto?

LV: Son muchos los aportes de mi cultura que han estado presentes en mí y que me acompañan en cada proyecto y en todo lo que hago en mi vida. Uno de los más importantes es el respeto, junto con la humildad con la que siempre trabajo. Creo que esos valores me seguirán guiando en cada uno de los proyectos que emprenda.

RH: ¿Cuál fue el momento mas desafiante de tu carrera y que te dejó?

LV: En el mundo del diseño, los desafíos son constantes. No podría medir la magnitud de cada uno, porque todos han dejado una huella distinta. Pero, haciendo memoria, creo que el mayor desafío de mi carrera ha sido enfrentarme a mi propio sueño: atreverme a mostrarle al mundo mi talento y revelar un potencial que durante años mantuve oculto por miedo. Sin duda, el reto más grande como diseñador fue dar mis primeros pasos. Y ese proceso me dejó un aprendizaje invaluable: nunca es tarde para enfrentarte, para aceptarte, para quererte, para valorarte y, sobre todo, para reconocerte

RH: ¿Qué consejo le darías a un diseñador emergente que quiera dedicarse a la alta costura?

LV :Yo les aconsejaría que nunca dejen de trabajar. En el ensayo y error se encuentra la técnica que conduce a la excelencia. Nada será perfecto a la primera, pero con dedicación y práctica todo mejora, hasta que finalmente vemos reflejado aquello que soñábamos crear. Que no se queden atrapados en la crítica subjetiva de quienes observan desde su propia mirada, porque nuestra mirada también tiene valor. Y, por último, que crean en ustedes mismos. Solo ustedes saben lo que han vivido y por qué merecen estar donde están.

RH: Para terminar, agradecemos tu tiempo y preguntarte ¿Qué sentimientos te generan estar al frente de un gran evento como el FW Chile y también ver tus diseños en MU?

LV: El sentimiento más grande que me genera es el de la gratitud. Porque esto no se logra solo: detrás hay un gran equipo que hace posible cada detalle. Por eso no puedo dejar de mencionar en esta entrevista a una persona, a una productora y a una mano amiga sin la cual nada de lo que hacemos en el Chile Fashion Week sería posible. Es trabajo, dedicación, constancia y esfuerzo. Son horas interminables de coordinación y compromiso para que un evento como este cobre vida. Frente a todo ello, me embargan sentimientos de alegría, satisfacción, respeto y, sobre todo, un profundo agradecimiento hacia quienes hacen posible que este proyecto salga a la luz. PW Producciones, liderado por Anita Almonacid, es una pieza clave y fundamental para llevar adelante un evento de esta magnitud.